‘E enquanto viver
Também depois, na
luz
Ou num vazio fundo
Perguntarei: até
quando?
Até que se desfaçam
As cordas do sentir
Nunca até quando.’
Comecinho dos anos dois
mil, lembro-me bem o choque que foi meu primeiro Roça n’ Roll, ainda no Sítio Engrenagem. Em tempos de internet discada, entre a fita cassete e o CD, ainda
havia espaço para o deslumbre de ver e viver o som, na pele, e não só ouvir em
casa ou ver no youtube.
Virver e se perder em
meio àquela multidão embriagada, de roupas negras, cabelos longos (o meu na
época, nem tanto) era um êxtase. Tenho certeza, sem exageros, que o rumo de
muitas vidas são traçados em lugares apoteóticos como esse. Fora os amores e
amizades que se fazem e se desfazem aí, a partir daí.
Algo como pensar, mesmo
sem pensar, ou dizer, mesmo sem dizer: “É ISSO! porra.”
Tanto para o menino de
então, como para o menino de agora, ainda com o corpo dolorido, a roupa suja e
a alma lavada, depois do décimo quinto episódio do ROÇA.
Interessante demais essa
capacidade gregária que a música tem, que a cultura de forma geral tem,
especialmente quando, sob um signo comum, ela se abre para outras tantas
possibilidades. O Heavy Metal, que desdo blues até rock, e daí para o blacksabanismo
que se transmutou em tantas expressões, unindo nesse movimento rizomático, o
local e o global, aparece aí como chave para se pensar o contemporâneo.
Prova disso foram as
três atrações principais desse ano: Grave Digger, Orphaned Land e Tuatha de Danann.
O Grave, veterana com mais de 30 anos de banda, dispensa apresentações, o show
não deixou nada a desejar, com todos os clássicos que todos queriam ouvir, e a
presença de palco inconfundível da banda. Subiram no palco como quem sabe o que
foi fazer ali, e fizeram. The clans are still marching.
O Tuatha, junto da
lenda cachaceira Martin Walkyier, fizeram um show esperado por muitos. Não adianta, Bruno,
Geovane, Berne: NÃO DEIXEM ESSA BANDA ACABAR. Era isso que o público, cantando,
pulando, dançando todas as músicas diziam, sem dizer, todo o tempo. O grupo faz
uma feliz mescla de música celta, Heavy (doom, death etc.) Metal e
principalmente, muita criatividade, tato e talento de cada integrante. Eu vi
gente chorando lá no meio, e se isso aí não for motivo para a arte, não sei o
que é. Já que ninguém vai salvar o mundo, vamos criar nossos espaços no meio do
inferno. Foi ótimo ver vocês de volta, e esperamos que seja outro primeiro
passo rumo a um horizonte cada vez mais promissor, que já mostrava seu rosto
desde os shows em troca de cachaça no Nove Luas, no Minas Rock. O Tuatha tem
tudo pra ser o que um Sepultura, um Tom Jobim, um Villa Lobos já foi e é para o
Brasil e o mundo.
Finalmente, o que para
muitos foi uma agradabilíssima surpresa: o Orphaned Land. A banda de Israel
impressionou com a qualidade absurda de cada um dos músicos, fora o carisma, a
presença de palco, e suas composições que mesclam a música do oriente-médio com
um prog./doom metal, que transita por diversos gêneros, mostrando que, sim,
ainda há espaço para a criação, para o encontro entre os “diferentes”. E para
uma preocupação política e humana, junto da produção artística, como eles não se
cansam de repetir, inclusive no título de seu novo álbum “All is One”.
A música une. Como os
ônibus de Lavras (os últimos, pra variar) que atolaram na lama do estacionamento
na hora de sair, e precisou do braço de boa parte dos 100 que estavam lá,
detonados, querendo ir pra casa.
Une a seriedade de
alguns com piãozagens como guerreiros do star wars invadindo o festival a
caráter, fora as presepagens de tanta gente, os causos, e a publicidade que
mescla em imagem e linguagem, o tantas vezes cisudo rock n’ roll com o bom
humor do interior caipira, onde se vê bem a cara dos organizadores, como o
Bruno e o Rodrigo Monstrão.
Felizmente, em meio à
vida virtualizada que cresce exponencialmente, ao rodízio de (cultura de)
massas, pão e circo que vemos pelas ruas e mídias, esse pessoal, como tantos
outros, vão nadando contra a corrente, contra a ‘Cultura’. A neotribalização que
junta afins a partir de significantes estéticos e ideológicos comuns, não
serviu só para reproduzir padrões vazios, gerar mais solidão prometendo o
contrário (a la rivotril) ou incentivar violências (inclusive não vi nenhuma,
no festival). Ela pode servir, sim, índios que somos, roots que somos, antropófagos que somos, para criar o novo de novo.
A estética do grotesco,
desde Poe e Baudelaire, nos mostrou que o belo vai além do “bonito”, mas está
no expressivo. No que agrega, sintetiza, engole e vomita. E aí está o Motoserra, o Cracker Blues, Aneurose,
o Kernunna, o Malefactor e tantos outros, berrando isso. Até perder a voz, e encontrar outras.
Entre um vinho barato e outro, entre um murro na
cara num mosh e um abraço de quem está se conhecendo ou se re conhecendo depois
de muito tempo.
Saio desse
texto, como quem pisou no barro da roça e da criação; e gostou do que viu.
foto: Orphaned Land e alguns de nós
